Декоративни мехурићи са кућицом шампањца Перриер-Јоует!

Основана 1811. године, кућа Перриер-Јоует једна је од најстаријих у Француској. Познат по својим цветним и сложеним шампањцима, бренд је дубоко обележен приврженошћу његових оснивача природи и уметности.Од 1902. године и свог првог партнерства са једним од пионира сецесије, Емилом Галлеом, култна кућа шампањца Перриер-Јоует је покровитељ и умножава сарадњу са уметницима, архитектама, декоратерима и познатим дизајнерима или као што су Бетхан Лаура Воод, Даниел Арсхам, Ное Дуцхауфоур-Лавранце, Мигуел Цхевалиер, Макото Азума, Торд Боонтје, Студио Глитхеро и Симон Хеијденс или, у новије вријеме, Вик Муниз, дуо Мисцхер'траклер, Ритсуе Мисхима, Андрев Кудлесс и Луфтверк.

Нове веома декоративне боце

Поводом празника, ове године кућа шампањца обнавља сарадњу са дизајнерским студијом Мисцхер'Траклер. Још једном, дизајнерски дуо и њихов тим истичу лепоту природе и биодиверзитета, побољшавајући паковање и чаше са угравираним цветном уметношћу. Јапанска анемона, амблематична биљка куће, је преузета.[Продајна цена: 95 евра, доступно само на сајту ввв.винатис.цом]

Бетхан Лаура Воод к Перриер Јоует, јарке боје за побољшање природе и Арт Ноувеау

" У 2018. години, са циљем да оживи савремено стваралаштво и пружи видљивост уметницима и ствараоцима у настајању, бренд је желео да изрази своје вредности кроз призму и екстравагантни шарени универзум. би Бетхан Лаура Воод.Резултат ? Зачарано, живахно и необуздано паковање, инспирисано природом, путовањима и бојама света. "

У корак с временом.

Екокутија. Ова еко дизајнирана кутија, колико лепа толико и издржљива, лансирана је прошле године, крајем године. Смештена у срцу историје и стила куће Перриер-Јоует, природа и изнад свега поштовање према њој су у првом плану. Минималистичко паковање је направљено од 100% природних влакана (моно-материјала), из шума са ФСЦ сертификатом, мастило и лепак који се користе не садрже минерално уље. Наравно, амбалажа, дизајнирана и развијена у Француској, која је смањена за 30%, може се у потпуности рециклирати.

Подрум Белле-Епокуе, животни простор у коме је природа извор инспирације

У овом изузетно вегетативном и јединственом бару са шампањцем можете уживати у путовању доживљаја, цувееима везаним за изложена уметничка дела, а можете чак и да једете тамо.

Тхе Маисон Белле Епокуе, блистав од 18. века

" Враћена оригиналној лепоти и интегритету, Маисон Белле Епокуе је живи симбол Маисон Перриер-Јоует. Дом неколико генерација породице оснивача, изражава не само јединствену визију знања и искуства, већ и инхерентну везу са шампањцем. Позива на извесну уметност живљења, на тренутак суспендован у времену, тренутак изван времена. признаје Тимотхее Цроизат, Д. Маркетинг Маисон Перриер-Јоует"

Велика пажња је посвећена избору материјала за дизајн овог животног простора. Пулт је направљен од рециклираног зеленог стакла. Дрво је повезано са култном зеленом бојом бренда. Облине одају почаст природним облицима. Месинг заузима поносно место како би ојачао луксузну, шик и драгоцену страну, побољшану уметничким гвожђем.Боце украшене историјским белим анемонама, амблематичног Перриер-Јоует Белле Епокуе цувее-а приказане су на инсталацијама у облику постоља. Густи и бујни биљни плафон направљен од биљака стабилизованих природним воском и без хемикалија позив је на промену пејзажа, попут шетње у шуми или усред џунгле.
Торд Боонтје, холандски дизајнер стоји иза овог величанственог дрвета укуса.

Представљена у марту 2013. године, ова необична скулптура за шампањац је поетична и природно инспирисана. Савремени уметник има бројне креације у којима природа постаје објекат. Величанствен улаз!

Уврштена на Унескову светску баштину, импозантна зграда била је породична кућа оснивача бренда. У њему се налази највећа приватна колекција француског сецесије у Европи.

Капију од кованог гвожђа красе цветни мотиви, симболи идентитета Перриер-Јоует. Зидови куће, прекривени бршљаном, подсећају на зеленило тако драго бренду. Велика тераса са погледом на башту је привилеговано окружење за откривање кухиње Себастиена Мореллона током сунчаних дана (под вођством Пјера Гагнера) током ручка.

Перриер-Јоует к Мисцхер'Траклер студио, вајарски радови сви у дизајну

" Инкарнирана природа је стога индивидуално искуство са колективном реалношћу."

У срцу Маисон Белле Епокуе, уметничка дела дизајнера Катарине Мишер и Томаса Тракслера и њихових тимова отелотворују природност са глобалном визијом свих живих врста, укључујући и људе. Ови јединствени цветни комади који одају почаст природи наглашавају важност биодиверзитета и крхке лепоте екосистема.

Ефемера представља дијалог и утицај између човека и природе: то је украсна башта биљака, цвећа, папрати, па чак и печурака као у шикари, интегрисана у огроман дрвени сто. Све биљке нестају као магијом када им се приближите. Дивна игра прављења модела и пресликавања Јединствена инсталација јапанског дизајнера Ритсуе Мисхима.

Обиље дискова од муранског стакла лебди изнад шипке. Рад уметника Рицуе Мишиме, под називом Алл'омбра делла луце, инспирисан је супротношћу између сунчеве светлости у виновој лози и таме подрума шампањца. Унутар Маисон Белле Епокуе, веома посебне степенице

Сведоци изузетног француског начина живота, степенице које воде до првог спрата су раскошно украшене.
До стазе која води до светски познатих подрума шампањца, степенице су грубе и воде до каменог лука са изгледом троглодита. Њихова рустичност и аутентичност су у супротности са префињеношћу горњих спратова. Галерије од којих вам се заврти у глави

Ковитлаци, кривине, арабеске и типични цветни декор у стилу Арт Ноувеау красе собе Маисон Белле Епокуе од пода до плафона.

Дневне собе и трпезарије

Петит Салон са погледом на башту, где природа позива свуда кроз украсе намештаја, таписерије, па чак и прозоре, светао је и даје утисак лакоће, као и све остало у кући. У средини, постављен на дебелом тепиху украшеном арабескама, сто од ораха са постољем са потписом Емила Галлеа, илуструје страст творца чувених анемона према природи: уметнути врх почива на три деликатно извајана вретенца са раширеним крилима.

" Салон Гимар одаје почаст Хектору Гимару, архитекти и декоратеру, познатом по улазу у уста париског митрополита! У овој просторији доминирају нијансе плаве и беж за префињенији и умирујући ефекат. На зиду, Лес Хеурес ду Јоур, литографије из 1899. од сецесијског сликара и плаката, Алфонса Мухе. "

Потписан Хецтор Гуимард, елегантна стаклена врата су направљена од пуног крушног дрвета и урезана са биљним и цветним мотивима, у инспирацији куће.

Трпезарија је украшена комплетом рељефних Цордоба кожних панела, оплемењених златом и украшених мотивима арума, ириса, листова кестена и лотариншког чичка.

Спектакуларно, ово дело одражава обнову декоративне уметности коју је покренуо покрет сецесије кроз широк спектар техника, укључујући и рељефну и позлаћену кожу, пореклом из Северне Африке.

" Јединствени уметнички предмети за живи музеј "

Резиденција је чувар највеће приватне колекције француске сецесије у Европи, која окупља изузетна дела са потписом највећих личности овог уметничког покрета. Али Маисон Белле Епокуе је више од музеја; његов позив је да га насељавају као што је било неколико генерација породице оснивача и као што јесте неколико привилегованих гостију Маисон Перриер-Јоует.

Са леве стране: садница Хектора Гимара, око 1905. Десно: пар стоних лампи Троис тулипани Алберта Шеуреа, око 1920-1925.

" Лево: Детаљ позлаћеног намештаја за дневну собу званог аук фернс, Лоуис Мајорел, око 1905. Десно: лампа Лоие Фуллер, потписана Раоул Лаарцхе (1860-1912)."

" Лево: Вечно пролеће, изузетно дело Огиста Родена, око 1900. Десно: сто за статив, познати као вретен коњиц, потписан Емиле Галле, око 1901. "

Сати дана, литографски панели потписани Алфонс Муцха, око 1899. Не треба бити забуне

Ла Белле Епокуе је период утицаја и француског замаха на више нивоа, који се протеже од 1895. до 1914. Израз је рођен у мрачним годинама после Првог светског рата, када је ово доба када су опера, позориште и кабаре учинио Париз престоницом забаве, изгледа још блиставије у ретроспективи. Два дела из колекције Арт Ноувеау Маисон Белле Епокуе дивно илуструју овај развој: лампа Раула Ларша инспирисана плесачицом Лои Фулер, портрет певачице Ивет Гилбер од Анри де Тулуз-Лотрека.

Версус:

Арт ноувеау се појавио у Европи крајем 19. века. Његова изузетна слобода и застрашујућа инвентивност покренули су авангардну стилску револуцију у зору 20. века. Овај покрет је вођен идеалом где уметност треба да позове лепоту у свакодневни живот и где се природа посматра као извор инспирације. Занатске технике предака се поново разматрају и ажурирају у овом тренутку. Паралеле са Маисон Перриер-Јоует-ом су бројне: са страшћу оснивача према природи и уметности, са страстом њиховог сина Шарла према ботаници. Од почетка своје историје, кућа шампањца је инспирисана природом да створи софистициране цветне аранжмане, симболе елеганције и префињености, који се огледају у декорацији.

Такође прочитајте: