Жене су у центру пажње. У сектору дизајна и архитектуре одувек су доминирали мушкарци, што је резултирало невидљивошћу жена у овој области. Ова маргиналност, због родних стереотипа и системске дискриминације, није спречила жене да у потпуности учествују у свету дизајна. Њих 18 донело је различите и иновативне стилове у индустрију дизајна ентеријера.Од употребе антикног намештаја до стварања футуристичког дизајна, ове жене су помогле у обликовању нашег ентеријера у прошлости и садашњости.
Још једном испричати изузетну судбину жене у веома мушком окружењу није бескорисно. Педесетих година прошлог века, ако су жене дизајнери и архитекте постојале, често су остајале у сенци мушкарца, мужа и морале су да се боре да буду признате као уметнице саме по себи. Међутим, важно је истаћи да су жене одувек биле присутне у области дизајна и да су играле кључну улогу у томе како су се наши унутрашњи простори развијали током времена. Неки су оставили траг стварајући јединствене стилове који су утицали на следеће генерације, док су други унели дашак креативности и иновативности у већ постојеће покрете. Пошто је дошло време да се дају имена изванредним радовима ових жена, ево стилских токова најутицајнијих декоратера од 20. века до данас.
Еилеен Греи (1878-1976) позната ирска уметница. Сликарка, занатлија, лакирка намештаја, ткаља, дизајнер намештаја, декоратерка, архитекта, Ајлин Греј је преузела све ове улоге са истим талентом. Најпознатија је по својој столици Бибендум, која је постала симбол модерног дизајна. Његови екрани, лакиране лежаљке и фотеља Драгон, овековечене у илустрацијским часописима тог времена, учиниле су га славним. Афирмирала се као пионир увозом оријенталне технике лакирања у Европу. Ајлин Греј је такође била један од оснивача модерне архитектуре.
Маделеине Цастаинг (1894-1992) Француска продавац антиквитета и декоратер сматра се једном од највећих декоратера 20. века. Од 1930-их, уметнички избори Мадлен Кастен играли су значајну улогу у свету уметности, како кроз њену професију трговца антиквитетима, тако и кроз професију декоратера.И данас је „стил кастинга“ мерило. Декоратер је чак створио боју, истовремено светлу и интензивну плаву, „Блеу Цастаинг“. Права револуционарка у декорацији, Мадлен Кастен није оклевала да иде против естетских принципа тог времена, посебно стила Наполеона ИИИ.
Цхарлотте Перрианд (1903-1999) француска архитекта, дизајнерка и фотографкиња која је радила са чувеним Ле Корбизјеом и Пјером Жанереом. Перриандов стил карактеришу чисте линије, једноставни облици и индустријски материјали као што су челик и алуминијум. Посвећена уметница, 1929. године учествовала је у стварању Уније модерних уметника (УАМ), која је бранила „истински друштвену модерну уметност”. Утицајна и независна жена, Шарлот Перианд једна је од кључних личности у архитектури и дизајну 20. века. Његови револуционарни комади намештаја, као што су окретна фотеља, нагибна фотеља или фотеља високе удобности, постали су суштински делови дизајна ентеријера.
Раи Еамес (1912-1988) амерички архитекта, редитељ и дизајнер. Године 1936. основала је ААА, Амеицан Абстрацтс Артистс, колектив љубитеља апстрактног експресионизма. Она се природно истиче као једна од најамблематичнијих уметница покрета. Са њеним супругом радили су заједно на стварању модерног и иновативног намештаја. Њихов стил карактерише употреба нових и јефтиних материјала, као што је ливена шперплоча. Облици њиховог намештаја су често једноставни и геометријски, са акцентима јарких боја. Обоје су брзо створили солидну репутацију у свету дизајна. Они постепено постају суштински дизајнери и врло често раде у пару. Нажалост, иако је већина њихових главних дела потписана заједно, Историја често памти само име њеног мужа
Флоренце Кнолл (1917-2019), америчка дизајнерка која је основала сопствену дизајнерску компанију.Упркос свом хијерархијском положају (у време када су жене биле у сенци, потиснуте у подређене улоге), брзо је представила сопствене продукције. Слободна и неконформиста, она је најпознатија по свом модерном канцеларијском намештају, који се широко користи у пословању и влади. Кнолл-ов стил карактеришу чисте линије, једноставне форме и разумна употреба материјала као што су мермер и стакло. Прва жена која је 1961. године добила златну медаљу за индустријски дизајн коју је доделио Амерички институт за архитектуру, оставила је трајни траг у компанији Кнолл и дизајну 20. века.
Ана Кастели Феријери (1918-2006) италијански дизајнер. Радила је са великим италијанским архитектима на амбициозним пројектима као што је реконструкција Милана. Године 1946. створила је сопствени студио и писала за архитектонске часописе Цасабелла Цонструцтион и Арцхитецтурал Десигн.Најпознатија је по употреби иновативних материјала као што су пластика и метал. Иновативна и одлучна, Ана Кастели Феријери је добила бројне награде за дизајн, укључујући чувени Цомпассо де Оро, али чињеница да је већина њених дела још увек у производњи је највећа похвала. Анна Цастелли Ферриери је једно од оних великих имена у дизајну које су заувек оставиле траг у сектору намештаја.
Андре Путман (1925-2013) француски дизајнер, слободна и нетипична жена. Андрее Путман је одувек тежио да успостави везе између различитих уметности, моде, декорације и дизајна. Године 1997. створила је Студио Путман, специјализован за унутрашњу архитектуру, дизајн и сценографију. Намешта хотеле, приватне резиденције, канцеларије и продавнице широм света. Одважан и префињен, Андрее Путман нас стално подсећа да дизајн треба да служи за омекшавање и улепшавање живота. Ужива репутацију која превазилази границе Француске.
" Заха Хадид (1950-2016) ирачко-британски архитекта и урбаниста. Визионар, она је најпознатија по својим смелим, футуристичким дизајном, који се често описује као настањиве скулптуре. Њена изузетна креативност гура је да се удаљи од класичних архитектонских шема, одбијајући ред и рационалност. Важна фигура у деконструктивистичкој струји, она је једна од најнаграђиванијих жена архитеката у професији.Заха Хадид је 2004. године била прва жена која је освојила Притзкерову награду за архитектуру. Такође се бавила другим областима дизајна као што су дизајн намештаја и мода. "
Патрициа Уркуиола рођена 1961. је свестрани шпански дизајнер који је заинтересован и за дизајн и за архитектуру. Обучен заједно са највећим дизајнерима, овај Миланац усвајањем умножава сарадњу са реномираним уредницима као што су Моросо, Картелл, Фосцарини, Б&Б Италиа, Ган Ругс и Хаи.Од када је створила сопствени студио 2001. године, етаблирала се оригиналним креацијама као што су софа „Лове ме тендер“ или „Мангас Спацес“ простирке и графички модули.
Дугујемо му фотељу Смоцк, са плисираном и везеном кожом, лежаљку Антибоди прекривену латицама цвећа и фотељу Паво Реал. Патрициа Уркуиола савршено меша занатске методе са индустријским императивима, у универзуму сазданом од мекоће, поезије и префињености. Позната у светским размерама, посвећене су јој многе изложбе широм света, а њени радови су део сталних колекција МоМА.
Бетхан Лаура рођена 1983. је британска дизајнерка. Док је још била студент, Бетхан је основала свој студио, ВООД Лондон. Његов рад карактерише реконтекстуализација комада у предмете свакодневног живота. Често је усредсређен на шаре и боју објеката. Универзум Лауре Бетхан Воод се огледа у њеној колекцији Тотем стаклених лампи, или серији накита од иверице од честица, и Моон Роцктаблес, серији столова који се уклапају као слагалица, направљени од ламинираних пластичних уметака и ласерски сечених.Његов софистицирани и ексцентрични стил је већ завео Мороза, Хермеса или Розентала.
Сара Рицциарди рођена 1984. је италијанска уметничка директорка и дизајнерка чији рад еволуира ка дизајну ентеријера и дизајну простора, али такође предаје друштвени и релациони дизајн у НАБА. Забринута за подизање свести кроз друштвени дизајн, радила је са затворском заједницом, креирајући изложбе, зграде и друге пројекте са њима.
Позната је по људској и иновативној визији коју уноси у своје пројекте. За њу је унутрашња декорација савршена комбинација сценографије и дизајна како би се добила стварна укупна визија и створила јединствена атмосфера специфична за потребе наручиоца. Пажљива према друштвеним питањима, Сара Рицциарди подстиче партиципативну архитектуру јер омогућава да се истакне свачији идентитет. Наравно, методологија дизајнера је кључна да би се омогућило да се пројекат обликује, али за њу се пројекат гради са заједницом и за заједницу, стога је неопходно призвати главне заинтересоване стране.
Нина Иасхар (рођена 1965.) је власница галерије, колекционарка, продавац антиквитета, кустос и издавач која већ скоро четрдесет година влада уметничком сценом ломбардске престонице. Ћерка трговца ћилима, она продрма шифре својим сопственим стилом, који карактерише употреба винтаге намештаја и уметничких предмета, као и употреба смелих боја и еклектичних шара.
Основала је галерију Нилуфар у Милану, која је постала дестинација коју морају посетити љубитељи дизајна. Специјализована за италијанске креације из средине 20. века, галерија је међу својим клијентима Миуцциа Прада, Марц Јацобс и Риццардо Тисци.
Паола Навоне (рођена 1950.) је италијанска архитекта, декоратерка ентеријера, учитељица и дизајнерка која ради у области намештаја и дизајна ентеријера. Млада дизајнерка је од самог почетка успела да избори место за себе и да га одбрани.Брзо су га објавиле све веће куће за намештај и декорацију. Његов потпис лежи у раду боје и претпостављеној мешавини традиционалних заната и индустријског дизајна. Права фигура дизајна, добила је Осака Интернатионал Десигн Авард 1983. године. Године 1988. постала је уметнички директор бренда Гервасони. Године 1998. створила је Мондо, сопствену издавачку кућу.
За скоро тридесет година каријере, Паола Навоне није престала да производи изузетан намештај, укључујући софу Гхост, сиву столицу, непалску фотељу.
Россана Орланди (рођена 1943.) је италијанска галеристкиња позната по свом раду у области савременог дизајна. Соларна и неконформистичка, ова велика дама знала је да дизајн учини својим извором енергије и својом галеријом, лансирном рампом за авангарду са циљем промоције младих стваралаца. Свака просторија у његовој галерији пуна је изненађења и има правих драгуља у сектору савременог намештаја и уметничких дела.Али она се такође етаблирала као посвећена личност покретањем пројекта „Учинимо пластику без кривице“ 2018. године, награђујући најбољу рециклажу пластике у дизајну. Чинећи то, веома иновативна миланска икона направила је први корак ка помирењу животне средине са светом дизајна и моде.
Индија Махдави (рођен 1962.) је иранско-египатски архитекта, индустријски дизајнер и графички дизајнер. Позната је по свом космополитском, разиграном и полихромном стилу који карактерише употреба јарких боја и луксузних материјала, као и употреба геометријских облика. Под утицајем биоскопа колико уметности и стваралаштва, Махдави доноси нови изглед унутрашњој архитектури, коју доживљава као праву декоративну рекреацију, укрштање епоха и стилова, уносећи хумор и фантазију.
Доротхее Меилицхзон (рођена 1979.) је француски дизајнер који стоји иза компаније Цхзон, другим речима, ремек дела иза изврсности хотелског дизајна.Стекла је име тако што је поново осмислила ентеријере разних барова и ресторана у Паризу, Лондону, Њујорку и Ибици.Визионарски креатор, етаблирала се у винтаге и еклектичном стилу, који меша жанрове и универзуме како би створио јединствене декорације . Одважна, она не оклева да разбије кодове мешањем ретро комада и сопствених оригиналних и модерних креација. Њен рад настаје као много прича које је желела да исприча, позиви на путовање које је желела да понуди.
" Лаура Гонзалез (рођена 1983.) је француска декоратерка и дизајнерка ентеријера која је брзо постала позната по свом елегантном, софистицираном и модно отпорном стилу, који меша племените материјале са савременим елементима. Лаура Гонзалез је свуда. За неколико година постала је звезда декоратер у Паризу, али и на међународном нивоу. Она представља нову генерацију дизајнера ентеријера, након Кристијана Лиагреа и Филипа Старка.Ови дизајнери који говоре из срца, кршећи кодове минимализма."
" Сарах Пониатовски (рођена 1978.) је француска дизајнерка која ради у области унутрашње декорације. Посебно је позната по свом бренду Маисон Сарах Лавоине и по својој Блеу Сарах, препознатљивој боји инспирисаној њеним бројним путовањима. Његов јединствени стил карактерише употреба боја повезаних са функционалним и префињеним намештајем, као и употреба материјала као што су дрво и стакло."
