Већ 20 година Целине Вригхт успешно креће трагом против трендова декора. Састанак са јединственим и просвећеним „дизајнерским занатлијом“.
Пре само 20 година, када је дизајн још увек био синоним за индустријализацију, Целине Вригхт се већ дефинисала као занатлија-дизајнер.
Обучена у школи Дуперре у којој потврђује своју страст према материјалима, Целине кова свој јединствени стил кроз састанке са дизајнерима као што су Пасцал Моургуе или Патрице Харди, не губећи из вида своје детињство у Токију, обележено открићем папира. васхи и минимализам јапанске културе.
Затим је дизајнирала Цоцоонс, васхи папирна расветна тела са органским дизајном, и данас блефирајуће модерна … Истинске иконе за бренд чија је генеза израз изванредне каријере овог самоуког дизајнера.
Хризалид , стона лампа, 28 к 10 к 10 цм.223 €, Целине Вригхт
Током последњег издања сајма Маисон & Објет, Целине је представила нову колекцију која чини да означава еволуцију у њеном раду, интегришући племените материјале као што су карарски мермер или чврсти орах, чија густина уводи интригантан дијалог са лакоћу његових ваши папирних скулптура.
Језгро , суспензија пондерисана базом ораха. 16 к 16 к 230 цм.3.342 €, Целине Вригхт
Ецлаирцие , суспензија састављена од златне куполе и згужваног папирног облака. 85 к 85 к 41 цм.2.640 €, Целине Вригхт
Пре 20 година, када је тренд био ка индустријализацији и пластикама или металним материјалима, покренули сте своју прву занатску колекцију осветљења од ваши папира … Шта вам даје снагу да идете против зрна? ?
Мислим да то са моје стране заправо није била жеља, већ укус … Моја мајка је била занатлија, такође је направила Дуперре. А онда ми је то омогућило да будем аутономан, да не пролазим преко издавача и да се подвргнем ограничењима индустријализације. Да радим оно што сам заиста желео.
Шта мислите, колико је одржива одрживост Целине Вригхт?
Ја сам самоук и долазим из света текстила. Одувек сам био неко ко је напредовао на личан начин, а да није превише гледао шта се дешава около. Ово даје одређену снагу, оригиналност.
Мој посао је увек био интуитиван и личан. Штавише, од почетка ме је више привлачио уметнички аспект светла. Сањао сам да будем уметник са пуним радним временом, али хеј, мало је тешко од тога зарадити за живот, али за мене су предмети свакодневна уметничка форма.
Иако бисте могли помислити да је 20 година доба разума, бар у погледу дизајна, ове године сте одлучили да дате нови подстицај својим креацијама увођењем нових материјала. Зашто сада ?
У ствари, мислим да морам да идем даље. И 20 година, прошло је мало времена … На почетку сам створио Целине Вригхт да буде слободна. Данас сам на челу тима од 8 људи.
Светлост заузима све важније место у ентеријеру. Говоримо о блиставој атмосфери или инсценацији, док смо се пре 20 година задовољавали искључивањем или паљењем светла. Шта мислите да ово изражава?
Мислим да светло долази одмах након архитектуре. Архитекта ствара запремине, игра се природном светлошћу … А онда долази осветљење. За мене је светлост синоним за атмосферу. Доказ је када је сива, то свима игра на морал, зар не? То је помало попут буке која ће тренутно створити топлу атмосферу. Заправо, најбољи комплимент који ми неко може дати - а то ми се често дешава - је када ми клијенти кажу „Када упалим твоју лампу, осећам се добро!“.
Тада постоји 36 начина за рад са светлошћу. Ја нисам дизајнер светла, то је посао за себе. Лично не радим само са светлошћу, већ се играм и са формом. Моје креације биле би више лаганих скулптура.
Генералније, како мислите да ће се осветљење развијати у наредним годинама?
Ово заиста није питање које себи не постављам! За мене идеја није да нешто урадите, већ да пронађете оно што имате дубоко у себи.
Да ли мислите да ће технологије попут кућне аутоматизације и експлозије повезаних предмета револуционисати нашу концепцију осветљења?
Жива страна светлости ме привлачи, идеја да аутоматизујем све тако да не морате ништа да бисте провели више времена испред телевизора уопште није моја ствар. Оно што је занимљиво у животу је стварање ствари, њихово осећање … С друге стране, постоје веома занимљиви системи попут ноћних светала који прате светлост дана.
Коначно, шта можемо да вам пожелимо у наредне две деценије?
Па, да истрајем у скулптури и у јединственим делима … Волео бих да постојеће колекције могу самостално да наставе свој живот и да се баве још мојим скулпторским стварима.
Иначе, када сам покренуо л'Енвол, рекао сам себи да сам претерао и коначно, то је наш најпродаванији производ у овом тренутку!