Стил Арт Децо настао је 1920-их и 1930-их година, и потпис је највећих архитеката тог времена. И данас наставља да заводи, толико да се сматра једним од најбољих израза француске креативности. Овај стил је присутан у неколико француских градова, попут Лила, Париза и Гренобла. Али његова престоница Француске остаје град Саинт-Куентин, амблематична комуна Горње Пикардије. Откривање места у тексту и сликама.
Предговор: град који се диже из пепела после Првог светског рата
Градска вијећница Саинт-Куентин, гледано са њене предње фасаде. Арт децо је начин живота: онај из бурних двадесетих. Град Саинт-Куентин, који се налази у департману Аисне, потпуно је уништен услед неколико убилачких бомбардовања која су се догодила 1918. године, на крају Првог светског рата.
Након ових трагичних догађаја, град је имао користи од великих послератних радова: урбанистички план је покренут 1921. Овом приликом, реномирани архитекти су искористили прилику да покрену Арт Децо покрет, који одговара на екстраваганције покрет Арт Ноувеау, који више не желе. Изграђене куће су тако мање и трезвеније.
Све треба да се уради. Тачније, да поновимо: морамо иновирати без негирања прошлости, обновити све, чувајући душу региона. Године 1925. Изложба модерне декоративне и индустријске уметности, која се одржала у Паризу, формализовала је овај арт деко покрет, који је требало да буде естетски и веома геометријски.
Тако је град Саинт-Куентин пун драгуља инспирисаних арт декоом, које можете открити за један дан. Обећање изузетног путовања кроз време током којег ћете доживети усијање 1920-их и 1930-их. Листа (непотпуна) места која треба посетити да бисте спавали, контемплације пуних очију
Шетња градом Саинт-Куентин: Арт Децо се позива на сваки угао улице!
Ултра еклектичан декор
Фасада зграде, великих запремина и заобљених облика, алегорична је на еклектичан декор града Сен-Кентена. Шетња улицама Саинт-Куентин обећава очаравајућу шетњу. Заиста, Арт Децо се позива на сваки угао улице! Стубови из антике, смеле боје, племенити материјали попут мермера, грандиозни отвори балкона и тераса према споља, мотиви са Далеког истока, класичне геометријске линије, велика, дебела и модерна слова, назубљени фронтови инспирисани Белгијом или Фландијом, керамика из бестијарија и мотиви афричке уметности: толико декоративних елемената који су изражени у архитектури многих арт деко драгуља престонице Пикардије.
Оно што је изненађујуће када шетате Сен-Квентином је мешавина кућа, свака јединственија од следеће, и јавних зграда инспирисаних арт декоом. Заиста, већина архитеката је радила за богате породице које су само желеле да се истакну.
Станични бифе, алегорија арт деко знања
Женски бифе који је 1926. године украсио А.Лабоурет, мајстор стаклара и француски уметник мозаика. Фотографија бифеа када је још увек био ресторан, 80-их. Бфет де ла Гар, који је био отворен до 1958. године, је бифе арт деко драгуљ, са баром прекривеним мозаицима, прозорима и ултра- дизајн намештаја. То је савршена алегорија арт деко покрета, који је доживео процват града Пикардија током међуратног периода.
Стари биоскоп који хвали арт деко типографију
Поглед са улице на фасаду која је некада била биоскоп инспирисана стилом Арт Децо. Предзор бившег биоскопа Ле Цариллон, који је преуређен у радњу, симболичан је за арт деко типографску грешку, са барељефима препуном цветних мотива, као и дебелим, равним словима.
Арт децо зграда претворена у украсну палату
Унутрашњост палате у стилу Арт Децо Саинт-Куентин, са раскошним декором и КСКСЛ волуменима.
Композиција керамике са живим бојама и античком инспирацијом, потписује Хелене Морбу. На првом спрату Палаис де л'Арт Децо у Саинт-Куентин, некадашње галерије сада претворене у палату декорације, поздрављају креације античке инспирације Хелене Морбу, талентоване керамичарке и супер креативце.
Град Цхауни, други центар Арт Децоа
Надстрешница у стилу Арт Децо, у граду Цхауни. 45 минута вожње аутомобилом од града Сен-Кентена, града Шони, који је такође потпуно уништен и обновљен након Првог светског рата, захваљујући новом окупационом плану Луја Реја, је град у коме је Арт Зграде инспирисане деко стилом су неопходне. Заиста, декоративни елементи овог периода нападају фасаде и унутрашњост зграда ове комуне Хаутс-де-Франце. Град са изузетним наслеђем, са врхунском Салле дес Фетес, коју је саградио архитекта Шарл Луциани, краси стаклена дворана достојна дивљења.
Арт децо у свим његовим облицима: Ла Маисон де Марие-Јеанне у Алаинцоурт-у
Компилација тканина и других везова, изложена у Ла Маисон де Марие-Јеанне, у Алаинцоурт-у.Арт деко није ограничен само на архитектуру. Заиста, овај покрет, више од стила, је нови начин живота, у ери окупаној весељем и обележеном до тада невиђеним моралним ослобођењем. Дакле, налазимо утицај Арт Децо покрета чак иу моди 20-их.
У Алаинцоурт-у, пикардском граду који се налази нешто мање од 15 км од града Саинт-Куентин, постоји музеј колико шармантан, толико и невероватан: Ла Маисон де Марие-Јеанне, који се бави арт декоом кроз хаљине , костими и накит.
У овом музеју су изложени предмети које је Мари-Јеанне, изузетна кројачица и мајка 3 ћерке, које су живеле током 1920-их, сакупљала током свог живота.
Мешавина свакодневних предмета, која је обележила крај 19. и почетак 20. века.
Све ове колекције су свакодневни предмети, који су обележили крај 19. и почетак 20. века, који су представљени на разигран и живахан начин.
Ова изложба ће вас упознати са ДИИ Арт Децо верзијом. Прва електрична шиваћа машина рођена је 1921. године, усред покрета Арт Децо. Мода, а посебно кројачице, крећу на креативни фестивал, чувајући шифре ове нове уметности живљења: оријенталистичке инспирације, геометријске облике и трезвене боје, украшене шареним украсима и додацима.
Тканине су инспиративне и сваки детаљ је битан. Дугмад, копче, шљокице, а посебно бисери, нацртани су на различитим комадима гардеробе. Обрасци се дистрибуирају преко робних кућа, а рекламе истичу овај „уради сам“ који је постигао огроман успех.
Дизајнерка Маргерит Панкон увешће у Француској нову технику штампе на тканинама из Малезије, Батик, која ће изродити дуге хаљине са оријенталистичким мотивима.
" Дуге хаљине направљене од тканина из Малезије, Батик.
Неки стручњаци кажу да је мода рођена током овог периода Арт Децоа јер је у супротности са оним што је постојало раније. Овај период је синоним за модерност, жеђ за независношћу и креативношћу.
Професионални кројачи су били одлучно против ове шиваће машине из страха да ће изгубити посао. Жене су те које су за 100 долара допринеле индустријском успеху машина за шивење.
Највећи модни дизајнери, као што су Паул Поирет и Јеанне Ланвин, настављају да стварају веома високу моду. Коко Шанел је била прва која је инспирисала уличну моду, из ових домаћих креација.
Ова мода фаворизује елегантну и функционалну одећу: одела, градске пиџаме и панталоне. Тело више није компримовано и значај се даје удобности и одећи која се лако носи.Женска и мушка свлачионица су близу једна другој. Тако жена постаје дечачка: витка, ноге се виде, тен је у тренду и појављује се прва одећа попут стезника и кошуља.
Дечачка мода коју ће ускоро преузети шваље: све оне жене које, опремљене својом машином, из економске нужде постају прекаљене стилисткиње. Ово је била ера креација по мери за добростојеће и „уради сам“ за мање срећне, захваљујући многим моделима који су копирали најамблематичније делове тог времена.
Хаљине, украси и други додаци у веома Арт Децо стилу и изложени на старинским манекенкама. Из нужде, уради сам био алтернатива за милионе кокетних жена које су желеле да прате моду. Арт Децо је ослободио ову креативност: наше прабаке су биле први амбасадори „уради сам“.Они су допринели овој еманципацији жена, јер су управо током ових година Арт Децоа велике даме попут Хелене Боуцхер, авијатичарке или Сузанне Ленглен, тенисерке, постојале у областима које су до сада биле резервисане за мушкарце.